光學儀器作為一種輔助工具，對于畫家的畫面效果產(chǎn)生了深遠的影響。使得在西方趨近真實的明暗塑造法成為主流。

　　畫家對于“象形”的追求，從濕壁畫發(fā)展到油畫都未曾間斷過。15世紀，達芬奇在和他的老師韋羅基奧合作的畫幅《耶穌受洗》中，大膽采用了更具有感染力的油彩顏料取代線條單薄的蛋彩顏料，這為他之后將畫面打磨得更真實、采用“薄霧法”塑造人物奠定了第一塊基石。

　　在當時認為，捕捉一瞬間的定格、描繪某個經(jīng)典特定場面是藝術所追求的方向。

　　畫家在筆下無限趨近真實的世界中發(fā)揮自己的文化內(nèi)涵與風格特征，為了更好地塑造人物，當時的藝術圈出現(xiàn)流行借助光學儀器輔助繪畫的現(xiàn)象。

　　以卡拉瓦喬為例，他借助光學儀器彌補素描造型功底，促使其更能達到描繪“真實”而非描繪“美好”的目的。

　　在他的作品《牧羊人的崇拜》里，畫面中左數(shù)第二位年輕男子的頭與身體有明顯的拼接痕跡，并且右上方的人物肩部輪廓也呈現(xiàn)一種拉長了的視覺效果。卡拉瓦喬曾經(jīng)當過繪畫學徒，但現(xiàn)今很難甚至無法找到他留下的素描稿件。因此，難以判斷他是否經(jīng)歷過長期而扎實的素描基礎訓練。

　　而在他所有的油畫作品中，廣泛可見地出現(xiàn)強烈的光影效果。他的畫面采取一種集中而高強度的光源，使得物體陰影的明度也更加沉重。

　　透鏡讓畫家能夠更細致的“復制”描繪對象，更加自由的表達想要描繪的場景。

　　以他為標桿，有相當一批利用透鏡作畫的畫家（如維拉斯凱茲）在畫面上制造光影效果強烈、質(zhì)感真實細膩的效果。

　　光學儀器的廣泛使用對于西方藝術的寫實風格具有重要的影響，中國雖然也記載有類似的發(fā)明（如沈括《夢溪筆談》），卻難見其在繪畫上的運用。在中國畫中，光影的描繪似乎是非必要的。

　　由于寫實繪畫更加通俗易懂，為人所接受，而光學儀器能夠更好地幫助畫家再現(xiàn)真實、捕捉細節(jié)，這使得訂件式、作坊式工作的西方藝術家們更廣泛地使用光學儀器。

　　它使西方繪畫的畫面逐步向具體可感的方向前進，畫家致力于創(chuàng)造一個真實的世界，當時的審美取向即是以“模仿”為追求目標。

　　利用光學儀器，寫實繪畫中的質(zhì)感，力度性，造型、空間或是色彩，都得到了充分的詮釋和表達。

　　由于光學儀器利于畫家長時間固定不動的作畫，畫面更具完整度和沉重感。畫家往往容易畫得極為深入，對形體的塑造表現(xiàn)的充分有力。但它在幫助畫家描繪現(xiàn)實世界的同時也限制了畫家突破常理的想象空間。